يهدف البحث إلى استكشاف خصوصية مسرح العبث وآليات تشكيله في الكتابة النسائية المصرية، مع التركيز على أعمال الكاتبة مروة فاروق كنموذج. وقد اعتمدت الدراسة على المنهج الوصفي التحليلي، على عينة من نصوصها ("خربشة"،"حبل غسيل"، "نساء عاديات جدًا"، "الشنطة"، "جنون عادي جدًا"، "امنعوا الضحك").
توصلت الدراسة إلى:
استخدمت مروة فاروق مسرح العبث كأداة فنية لتحليل الواقع النسائي العربي، وكشف التناقضات والفجوات بين الواقع والطموحات، وتقديم شخصيات نسائية قوية ومتمردة.
وظفت فاروق سمات العبثية، مثل الانتظار واللاجدوى واللغة المفككة والتكرار، لتجسيد معاناة المرأة وتفكيك التابوهات الاجتماعية والنفسية.
استخدمت فاروق مجموعة متنوعة من التقنيات الفنية لتعزيز رؤيتها النقدية، مثل الحوار المفكك والشخصيات المجردة وتشويه الواقع والفنتازيا والرمزية المكثفة والتكرار اللغوي والعبثية اللغوية والجمع بين الشعرية والواقعية واللغة متعددة اللهجات، مما ساهم في إبراز الصراعات النفسية والاجتماعية للشخصيات وتعميق الرؤية التحليلية للواقع النسائي العربي.
This study aims to explore the specificity of absurd theatre and its formation mechanisms in Egyptian women's writing, focusing on the works of the playwright Marwa Farouk as a case study. The research employs a descriptive-analytical methodology, analyzing a sample of Farouk's plays, including Kharbasha (Scribbles), Ordinary Women, The Bag, Ordinary Madness, and Stop Laughing.
The study reached several key findings:
The titles of Marwa Farouk's plays reflect an absurdist tone by alluding to symbolic connotations that express existential human issues. For instance, in The Bag, the title metaphorically represents the burdens of life and memories that cannot be discarded, embodying an absurdist perspective on time and fate.
Marwa Farouk reshapes social roles for women through female characters that transcend traditional expectations. These characters showcase complex and diverse experiences, contributing to the deconstruction of stereotypes and presenting liberated, rebellious models.
Farouk combines fantasy and symbolism in plays such as Hanging Laundry and Stop Laughing to depict the psychological tensions of female characters. This innovative approach highlights emotional and social challenges, reshaping traditional perceptions of women.
The dramatic techniques in her plays vary between symbolic dialogues, fantasy, repetition, and circular structures, enhancing the sense of futility experienced by both characters and audiences.