Cet article se propose de mettre en lumière les connexions profondes entre le théâtre et le cinéma à travers une analyse comparative. Il examine comment ces deux formes d'art, bien qu'évoluant entre texte et image, réussissent à conserver leur essence critique sociale tout en adaptant leur message aux particularités de leurs supports respectifs. L'étude porte une attention particulière aux distinctions entre théâtralité et cinématographie, notamment en ce qui concerne la mise en scène, le langage visuel, le symbolisme, et l'interaction avec le public.
Une fois les caractéristiques propres à chaque médium étudié en profondeur, il est essentiel d'approfondir l'examen des enjeux scénographiques et dramaturgiques, de la mise en scène des corps, de l'utilisation du langage visuel et du symbolisme, ainsi que de la réception et de l'impact culturel de ces œuvres. L'analyse montre comment ces deux formes d'art se nourrissent mutuellement, enrichissant ainsi l'expérience narrative et esthétique. Le cinéma, en particulier, s'illustre par sa capacité à réinterpréter et à sublimer les éléments théâtraux, apportant une perspective unique à la création artistique.