ملخص البحث          ازدهر الفن السوداني خلال العقد الثالث من القرن العشرين وهو يمثل بداية ظهور اللوحة الفنية بمفهومها الذاتي، أي اللوحة التي يرسمها الفنان لِتُعَبّر عن رُؤَاهُ الذاتية وبغرض التواصل مع الآخرين من خلال تجربته الإبداعية الخالصة، حيث بدأ الفنانون في توظيف خامات ومواد فنية جديدة، مثل الألوان الزيتية والمائية وصولاً إلى استخدام التقنيات المعاصرة، وعلى رأسهم الفنان "إبراهيم الصَّلحي" الذي أعاد استخدام بعض الخامات المحلية والعالمية لمعالجة الأسطح المختلفة كالقماش والأخشاب والورق؛ حيث برع في استخدام الألوان الزيتية في التلوين واستعمال الفحم في الرسم. ولعلَّ ما كان يشغله في المقام الأوَّل هو المضمون والحفاظ على هويته السودانية الأفريقية في مواجهة التيار الغربي الذي احتضنه فيما بعد. ولا تقتصر ممارسة الرسم عند "إبراهيم الصَّلحي" على البُعد الجمالي العملي وحده بل تتعداها نحو السعي الفكري لتأسيس إشكالية فلسفية حول دور الفنان في مجتمعه.          انشغل الفنان "إبراهيم الصَّلحي" بالتعبير عن البيئة وثقافتها الشعبية والبحث عن أشكال فنية تساعد على تكوين فن معاصر يحمل سمات مختلفة عن الفنون التقليدية المتوارثة فالسمات المميزة لهذا الفنان الأفريقي الحديث والمعاصر هي استقلاليته الإبداعية، وإعادة تفسيره للتراث التقليدي، سواء تم التعبير عنه بشكل تجريدي أو واقعي. وقد شكَّلَت كلية الفنون - التي تم إنشائها أثناء تقلُّد "إبراهيم الصَّلحي" منصب وزير الثقافة السوداني - جسراً لربط الفنانين التشكيلين السودانيين بتقاليد الفن الأوروبي من حيث التقنيات والمواد والأشكال، كما ظهرت مدرسة الخرطوم كحركة مهمة في فضاء الفنون التشكيلية تميَّزت برؤية جمالية وأسلوبية خاصة بها.  Abstract In the third decade of the twentieth century, Sudanese art flourished and marked the beginning of the emergence of individualism in painting, i.e. the artist paints to express their own visions and to communicate with others through their pure creative experience. Artists began to use new materials and techniques led by the artist "Ibrahim El-Salahi", who reused some local materials to prepare various surfaces such as cloth, wood, and paper. He excelled in using oil colors and charcoal. Perhaps what concerned him primarily was the concept of preserving his Sudanese African identity in the face of the Western trends. Ibrahim El-Salahi's painting practice is not limited to the aesthetic dimension only, but also extends to the intellectual quest to establish a philosophical questioning about the role of the artist in his society. “Ibrahim El-Salahi" was busy expressing his cultural environment and searching for art forms that help form contemporary art, which bears different features from the traditional arts inherited, as the hallmarks of this modern and contemporary African artist are his creative independence, and his reinterpretation of traditional heritage, whether it is expressed in abstract or realistic form.The Faculty of Arts - which was established when he was the Sudanese Minister of Culture - formed a bridge to link Sudanese artists with the traditions of European art in terms of techniques, materials, and forms. Additionally, the Khartoum School emerged as an important movement in the Sudanese art space characterized by its own aesthetic and stylistic vision.