مستخلص البحث:
شهد الفن المصري القديم تداخلاً بين مجالي النحت والتصوير، حيث استُخدم كلاهما لتحقيق أهداف عقائدية مرتبطة بفكرة الخلود والحماية في الحياة الآخرة، وبرز هذا التداخل في توابيت الموتى، التي كانت تُنحت بأشكال تُحاكي شكل الإنسان برسوم تعبر عن الطقوس الدينية والعقائد، وتمثل الآلهة الحامية للمتوفى، كذلك تجلت هذه العلاقة في الأقنعة الجنائزية، التي أُضيفت إليها ألوان ورموز مختلفة، وأيضًا في الأثاث الملكي والجنائزي، يظهر هذا الدمج بين النحت والتصوير، حيث كانت الزخارف تتنوع بين الألوان والرموز والنقوش يعكس هذا التداخل بين النحت والتصوير رؤية الفنان المصري القديم للفن كوسيلة للتعبير عن الحياة الدنيوية واستمرارية الروح بعد الموت.
Abstract:
Ancient Egyptian art witnessed an interplay between the fields of sculpture and painting, as both were used to achieve doctrinal goals related to the concepts of immortality and protection in the afterlife. This interaction was particularly evident in the tombs of the deceased, where sculptures were carved in human-like forms adorned with paintings depicting religious rituals, beliefs, and representations of gods protecting the deceased. This relationship also manifested in funerary masks, which were decorated with various colors and symbols, as well as in royal and funerary furniture, where decorations included a mix of colors, symbols, and inscriptions. This fusion of sculpture and painting reflects the ancient Egyptian artist's view of art as a means of expressing both earthly life and the continuity of the soul after death.