ملخص البحث :
وضعت المدرسة التأثيرية أسسا لفهم اللون وطبيعة التعامل مع المرئيات من خلال تأثير الضوء الطبيعى على العناصر. اعتمدت اللوحة التاثيرية على اللمسات اللونية القوية المتجاورة ، والتى تفسرها العين عند رؤية العمل خلال مسافة معينة. كما تجنب فنانوها استخدام الأسود. استبدلوا البنى ودرجاته فى التعبير عن الظلال بنظرية الألوان المتكاملة. أصبحت مبادىء التأثيرية هى الأساس الذى تعامل معه الرسامون مع الألوان ، وشكلت فتحا جديدا فى معالجة اللوحة ، خاصة فيما يتعلق بالمشهد الطبيعى.
وامتد تأثير مبادىء التأثيرية عبر أجيال من الفنانين. ويعد فن الكولاج (أو التجميع) من أهم التقنيات التى أفادت من هذه المبادىء. حيث لجأ الفنانون عبر أساليب وخامات متعددة إلى الاعتماد على فكرة البقع واللمسات اللونية غير الممتزجة. من بين أهم الأسماء المعاصرة التى وظفت هذه المبادىء فى أعمالها الفنانة الأمريكية المعاصرة "جين بيركين" "Jane Perkins". تُبرز "بيركينز" فى أعمالها أهمية إعادة تدوير المخلفات والأشياء المهملة. تعتمد على اللون الطبيعى لهذه المفردات ليصبح العمل النهائى مجموعة من اللمسات اللونية المتجاورة التى تتشكل فى هيئة مجسمات صغيرة. البحث التالى يستعرض تجربة "بيركين" على المستويين التقنى والجمالى فى سبيل إبراز أهمية هذا النوع من الفنون إبداعيا ، وكذلك قيمته مجتمعيا واقتصاديا فى ظل التوجه العالمى لإعادة توظيف المخلفات والحفاظ على البيئة.
Abstract:
The impressionism school determines principals for understanding color and dealing with visuals through the effect of natural light on elements. The impressionist painting relied on strong, juxtaposed color touches, which the eye interprets when seeing the work within a certain distance. Its artists also avoided using black. They replaced brown and its tones foe expressing shades with the theory of integrated colors. The principles of impressionism became the basis on which painters dealt with colors, and constituted a new breakthrough in the treatment of painting, especially with the landscape paintings.
The influence of the impressionism principles has extended across generations of artists. The art of collage (or assembly) is one of the most important techniques that benefit from these principles. Through various methods and materials, artists resorted to the idea of splatters and unmixed color touches. Among the most important contemporary names that have employed these principles in their works is the contemporary American artist “Jane Perkins". In her work, “Pirkins" focuses on the importance of recycling waste and discarded objects. Her work relies on the natural color of this vocabulary, so that the final work becomes a group of adjacent color touches that are formed in the form of small figures. The following research reviews Birkin's experience on both the technical and aesthetic levels in order to highlight the importance of this type of art creatively, as well as its value socially and economically in light of the global trend to repurpose waste and preserve the environment.