يهدف هذا البحث إلى إلقاء الضوء على أساليب تصوير نموذج "الراقصة المتّشحة The Mantled Dancer " في فن النحت الهلينستي. حيث يعتبر نموذج الراقصة المرتدية الوشاح أحد النماذج المتميزة في الفن اليوناني بشکل عام، بالإضافة لکونه شاهدًا على بعض سمات فن النحت في العصرين الکلاسيکي والهلينستي.

هذا، ويرکز البحث على توضيح الصلة المباشرة لهذا النوع من التماثيل وارتباطه بالعامة من الناس، إضافة إلى توضيح مدي علاقته بتغير بعض المفاهيم المجتمعية حول ارتداء المرأة الوشاح في ذلک الوقت.

کما يطرح البحث الآراء والتفسيرات المتعددة التي أدت إلى ظهور هذا النوع من التماثيل واستخداماتها المختلفة، کما يتطرق إلى توضيح مدى انتمائها لمدرسة فن النحت السکندري في مصر خلال العصر الهلينستي من. علاوة على ذلک، يعرض البحث عدة نماذج من التماثيل الصغيرة المصنوعة من التيراکوتا والبرونز التي تمثل الراقصات المتشحات، وذلک مما تم العثور عليه من تلک التماثيل داخل مصر من جانب، وفي مناطق أخرى من بلاد اليونان وآسيا الصغرى وحوض البحر الأبيض المتوسط، وإيطاليا أيضًا من جانب آخر.
This paper aims to highlight the artistic styles used in representing The Mantled Dancer figure in Hellenistic sculpture. Generally, The Mantled Dancer figure considered a distinctive type in Art, in addition to being a witness to some of the features of the Hellenistic Sculpture in particular.  Moreover, this paper focuses on clarifying the direct link of this type of statuettes to the public, and its relevance to changing some social concepts about women wearing the veil at the time. The paper also presents the multiple interpretations and different point of views on the reasons that led to the emergence of this figure and its uses, besides how it relates to the Alexandrian Sculpture School. In addition to the aforementioned, the paper presents several models of terracotta and bronze statuettes of the Mantled Dancers, which were found in Egypt, and in other areas, especially in ancient Greece, the Mediterranean basin, Libya and Italy.